Las imperfecciones de la arcilla.

“Ser imperfecto es ser nosotros mismos. La imperfeccion es esa huella que nos identifica, la que nos hace ser distintos, ser únicos.”

La arcilla tiene unas propiedades únicas que permiten modelarla a mano y transformarla en objetos de gran belleza que se convierten en perpetuos al exponerlos a elevadas temperaturas..Este fascinante material natural permite a los artistas crear obras tanto funcionales como puramente decorativas. Las posibilidades son casí infinitas. Ahora tenemos la fortuna de poder contar con los conocimientos adquiridos a lo largo de los siglos.

Los materiales cerámicos tanto cristalinos como no cristalinos son muy frágiles, particularmente a temperaturas bajas. Se intensifica por la presencia de imperfecciones como pequeñas grietas, porosidad, inclusiones extrañas, fases cristalinas , que tipicamente se producen en el proceso de manufactura.

Hay que destacar la belleza de aquello que no esta “perfecto”, de lo inacabado, de lo que tiene fracturas o grietas. Tenemos que celebrar incluso esas imperfecciones y sacar partido de lo que nos hace diferentes.

Tenemos que entender todo aquello que es hermoso a su manera , y que no debemos ocultar sus imperfecciones porque son realmente lo que nos hace destacar, lo que para muchos puede ser un defecto se covertira finalmente en una característica especial.

Nada de arreglar la pintura que está estropeada,nada de ir lijando hasta dejarlo perfecto. Resaltemos esos defectos para darle un carácter diferente y único.

Es una forma de asumir que nada es perfecto y ver la belleza en las imperfecciones y no tener tanta presión, sertirnos libres en nuestro trabajo.

La cerámica es fragil, se fractura ante esfuerzos de tensión y presentan poca elasticidad, dado que tienden aser materiales porosos. Los poros y otras imperfecciones actuan como concentradores de esfuerzo, reduciendo la resistencia a estos esfuerzos. La elasticidad depende de la temperatura y va disminuyendo conforme va aumentando esta. Para reforzar el cuerpo cerámico se aplica un vidriado.

En cerámica los poros puede ser considerados como un tipo especial de defecto superficial. En un matrial cerámico los poros pueden estar interconectados o bien cerrados, esto determinará la permeabilidad es decir, la facilidad con la que pasan los gases y los fluidos a través de los componenetes cerámicos. Cualquier grieta o imperfección limita la capacidad del producto para resistir un esfuerzo o tensión.

Si el esfuerzo aplicado excede el limite elástico, la grieta crece y finalmente causa fractura, aún cuando el esfuerzo real aplicado sea pequeño.

Aprendamos a abrazar las manchas, el oxido, los bordes deshilachados, la cerámica hecha a mano es “imperfecta”. Las piezas de cerámica fabricadas artesanalmente hacen de cada pieza una obra única que celebra sus imperfecciones y sus defectos.

Dar Valor a la experiencia

La artesanía vuelve a cobrar más importancia que nunca, es aquí donde encontramos una nueva manera de expresión contremporanea llena de riqueza creativa.

Cada vez son más los diseñadores y artistas que aportan novedades artesanales y que ofrecen trabajos dificilmente reproducibles, lo artesanal está presente en sus obras.

Buscan vínculos entre lo nuevo y las raices culturales, hacen la artesania más accesible para todo tipo de público.

Primero hay que refexionar sobre la verdadera excelencia del artesano, y considerar la visión de su obra.

Los artesanos tenemos que estar abiertos a cambios y buscar personas que nos ayuden a pomover nuestro objetivo. Diseñadores que se encargen de gestionar el diseño, ver cuales son los objetivos y ver cuál sería el papel del diseño para cumplir esos objetivos, así de como se tiene que desarrollar los medios, las herramientas, los métodos, los equipos , la planificación y tener el entusiasmo necesario para lograr estos objetivos con éxito .Buscar a diseñadores que den coherencia a los nuevos proyectos, con una selección de materiales y paletas de colores, nuevos estilismos . Los artesanos necesitamos ayuda con las sesiones fotográficas y los catálogos para dar a conocer todos nuestros conocimientos.

Son imprescindibles nuevas estrategias que permitan percibir los objetos artesanales como productos más cercanos, productos únicos o de series limitadas que garanticen la personalidad del producto. Piezas que interesen a jovenes usuarios que son aquellos que recibiran el compromiso y la obligación de mantener y fomentar la evolución de la cerámica como elemento cultural. Si pretendemos potenciar la cultura artesanal hay que mirar los gustos de los nuevos consumidores, comunicarles nuestra problemática y hacerle valorar las piezas artesanales que son el resultado de la experiencia y de su cultura.

El sector artesano se encuentra inmerso en un mundo donde los valores culturales están sometidos a la leyes del mercado. La supervivencia de este bien cultural depende de la capacidad de organizarse adecuadamente en cuanto a su producción, comercialización y venta.

Encuentro que el gobierno trata a los artesanos como cualquier otra industria de cualquier sector, sin tener en cuenta las características diferenciales que reviste el sector artesano.

La artesanía es una actividad económico-cultural. La artesanía está determinada por la cultura ,la socidad y la economia de cada zona. Las Tradiciones, los valores , las creencias , el arte, tradiciones que se transmiten de generación en generación. Es la memoria que vive el presente a la vez que ponen en valor las experiencias ancestrales de su quehacer.

El artesano es el creador y constructor de la cultura y su producto la expresión de identidad de la cultura de cada región. El artesano es el constructor social del patrimonio como desarrollo productivo y tecnológico asociado a las prácticas de la vida cotidiana.

Considero la cerámica una base fundamental del arte contemporaneo. La cerámica conecta la artesania popular con las raices de la tierra, con lo esencial que forma parte del leguaje de nuestro tiempo.

Cambios Positivos

 

Las mejores horas transcurren en tu hogar, donde todo cobra sentido con formas claras y sencillas.

Es importante hacer cambios en tu sitio de siempre, pequeños grandes toques que rejuvenezcan lo que has visto tantas veces. Sin darte cuenta que hay cosas que habian dejado de funcionar.

Crear un nuevo hogar es un ejercicio de creatividad que provoca adicción.Con diseños más vivos y más libertad.La neutralidad y la secillez no van reñidas con el color.

Diseños vivos, estampados florales multicolores, rayas para crear espacios armoniosos y cálidos donde sentirnos más en paz.

Crear espacios con mucha claridad, luminosos, la luz aclara el hogar, disipa las presiones cotidianas.

Cualquier tipo de luz es objeto de veneración, desde una simple vela a la lámpara más sofisticada.

Viviendas amplias, con espacios limpios para que fluya la luz desde ventanas y lámparas.De pie, de mesa o arañas, focos, camdelabros y velas: iluminar una casa es una empresa seria.

No sólo hay que crear tu hogar ideal, sino que hay que mantenerla de manera lógica asequible y sostenible.

Hay que encontrar el equilibrio entre nuestras necesidades individuales y las del entorno que nos rodea.

Reducir o eleminar los factores de estrés que nos rodea a diario para cear calma y paz es el objetivo.Se trata de abrir las puertas de la casa a la armonía, evitando el desorden y llegando a un equilibrio entre los objetos prácticos y los recuerdos tangibles por los que sentimos más aprecio.

Hay una necesidad interna de desconectarnos, de desintoxicarnos de nuestras presiones diarias, de nuestras actividades vertiginosas y a veces no tenemos más remedio que pulsar nuestro botón de reinicio.

Una necesidad de relajarnos, recuperarnos y rejuvenecer el cuerpo emocional, mental y fisicamente.Por eso tenemos que buscar nuevas maneras de aportar equilibrio y bienestar a nuestras vidas y aportar las claves para alcanzar la felicidad día a día.

Se trata de incluir momentos aparentemente sencillos, pero que dan sentido pleno a la vida.Simplificar rutinas, vivir con sencillez, con lo que se necesita, disfrutar del silencio, descubrir la belleza de los objetos, apostar por el reciclaje, tomar conciencia de que formamos parte de la Naturaleza.

                                                                                                              ” El secreto de la buena vida”

                                                                                                                                       Lagom

 

   Lagom es una palabra de origen sueco que significa “casí perfecto “suficientemente adecuado” ” tanto o tan bueno como debería ser”

La palabra Lagom proviene de las comidas agricolas durante las cuales todos en la hacienda acostumbraban a comer dela misma olla y beber dl mismo vaso o taza.

Era necesario que alcanzara para todos ” en común” para el común de todos o más sencillamente “ni mucho ni poco” Ni demasiado poco ni en exceso: en su justa medida .

    Lagom no es exacto ni eufórico y claramente nada jactancioso, sino comedido. Y es precisamente esta cualidad de equilibrio la que parece ser el secreto de la felicidad verdadera y sostenible, hay que compensar nuestras necesidades de una manera que constituya una invitación a la paz y la plenitud.

En la decoración se traduce como vivir de forma sencilla y hacer un esfuerzo por mantener las casas prácticas, ordenadas y estéticamente bonitas.

El resultado final es una Casa más equilibrada , que de la sensación de calma para vivir y disfrutar.

Los colores pálidos, blancos , grises suaves y tonos tierra, y materiales como la cerámica , la madera y el lino, la piel o el algodón.Promover el respeto por el medio ambiente, el uso de materiales reciclables limitando el consumo del plástico .

Un deseo de todo al vista, complementos decorativos que dan ligereza y elegancia a los sitios y amplian espacios.Transmiten sensación de amplitud y luminosidad, puesto que permiten el paso de la luz. Todo en orden es el único requisito.                                              

 

 

 

 

 

 

Combinación de estilos

Arriesga, no pienses que sólo puedes tener un salón vintage o un salón moderno, puedes combinar varios elementos y conformar el tuyo propio.

La artesanía en una decoración moderna crea nostalgia y encanto.

Crea un estilo dinámico en tu hogar y aplica una combinación de luces de ambiente, con esto lograras un ambiente cómodo.

Considera el tono de luz acorde con el diseño de tu hogar. Un estilo tradicional requiere un tono de luz cálido, mientras que uno más moderno un tono frío.

Las lámparas representan uno de los objetos más importantes  de la decoración, hacen lucir elementos, dan calidez y belleza a las habitaciones.

Al seleccionar las lámparas se deben de tomar algunas cosas en cuenta como el tamaño de la estancia, el espacio donde se van a colocar, el color de las paredes….. siempre tenemos que ver los colores que marcan tendencia y que  la lámpara haga un contraste atractivo.

Tenemos que crear ambientes que nos hagan perder el estrés y estar relajados.

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Es importante tener en cuenta qué función tiene cada lámpara en cada lugar de tu casa para obtener los mejores resultados.

Las lámparas son elementos decorativos que sirven para cambiar el estilo de tu casa.

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El diseño de tu lámpara es algo fundamental para que se convierta en un objeto de decoración.

Si el espacio está decorado de forma sencilla podemos dar más protagonismo a las lámparas, podemos elegir una más grande o de colores más llamativos.

Resalta los lugares más bonitos de tu hogar con una bonita lámpara artesanal.

La iluminación es uno de los elementos más importantes de nuestras casas, pueden hacer lucir espacios y resaltar cada estancia.

 

 

 

Retorno al trabajo más artesanal

Son muchas las ideas que están surgiendo para frenar la producción, los hábitos y el consumo nocivo para el medio ambiente, se esta cambiando: de un desarrollo sostenible a uno positivo.

Una de estas ideas va encaminada al diseño artesanal con experiencias y relaciones en lugar de sólo diseñar productos.

Analizar el ciclo de vida del producto (diseño,fabricación, transporte, uso y reciclaje) y tratar de minimizar el uso de recursos y energía.

Diseñar utilizando materiales que se puedan reciclar o que se puedan reintroducir en la naturaleza en forma de nutrientes.

Tenemos que tener un cambio de costumbres enseñando buenas prácticas.

Valorar los productos realizados a mano y la concienciación sobre el origen y procesos de la piezas.

Los torneados, los estarcidos, de las piezas clásicas se entremezclan con ambientes contemporáneos donde la calidez y la funcionalidad son la máxima.

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Los elementos decorativos tradicionales se presentan en su versión más clásica, actualizados para tener un carácter más contemporáneo.

 

 

 

Creatividad como factor de desarrollo

Esta tendencia es una nueva forma de apreciar la exclusividad, donde se reconcilia el Know-how tradicional del artesano con la reinterpretacion creativa y personal del diseñador.

Cada producto tiene una historia, una personalidad única y una sabiduria artesanal.

De esta forma se valora la autenticidad de nuestros productos, cuyo resultado final surge de la experimentación de nuevos materiales y procesos artesanales ancestrales.

Los materiales de alta calidad, sus acabados artesanales, hacen que nuestras piezas estén elaboradas con cuidado y paciencia y todo ello requiere tiempo.

The essentials

Se valora el  “buen diseño”

Los objetos deben ser impecables y útiles de forma que resuelvan nuestras necesidades.

Se valora su perdurabilidad en el tiempo, de ahí la importacia de su calidad.

Cualidad que se otorga mediante procesos de fabricación excelentes incluyendo procesos artesanales y una estetica depurada y muy familiar.

Se busca un objeto que no pase de moda, se busca además de diseño y calidad, una cercania y amabilidad con el medio.

Esta tendendencia supone un homenaje a todos aquellos productos artesanales que han resultado ser ejemplos de buen diseño sin mas pretensiones en sus inicios  que ser útiles y cálidos.

El resultado son objetos cercanos, relacionados con un bagaje de recuerdos que los usuarios ya poseen.

 

Diseño Reflexivo

Mejorar la vida es el objetivo imprescindible del nuevo diseño.

Ensanchar las fronteras de la innovación y de la sostenibilidad son claves para ese nuevo diseño.

La busqueda de nuevas soluciones adaptadas de forma inteligente a cada necesidad.

Son diseños que aportan las claves para alcanzar la felicidad en el dia a dia.

Descubrir la belleza de los objetos, apostar por el reciclaje.

Poco a poco comienzan a aparecer diseñadores y artistas que aportan novedades artesanales y que ofrecen trabajos dificilmente reproducibles en series,inspìrandose en la cultura propia de cada  zona.

Actualmente, el diseño artesanal está presente en diferentes disciplinas, poco a poco  toman presencia en le mundo de la iluminación.

El valor del tiempo

IMG_2863Elaborar un producto artesanal lleva su tiempo, ya que dicho objeto será perdurable en el tiempo.

Su ciclo de producción es mucho más  natural y pausado.

Los productos se crean  de modo que su calidad y perdurabilidad sean sus claves.

Los materiales son de alta calidad, así como la precisión de sus acabados, realizados con cuidado y paciencia, y ello require tiempo.

Piezas hechas para durar más alla de las modas, concebidas con vocación de intemporalidad.

Lo hecho a mano cobra de nuevo valor.

Apreciamos lo único , lo irrepetible.

No nos fascina los acabados perfectos y mucho menos si estos acabados que se utilizan para lograr la  “perfección” se sirven de materiales tóxicos.

Realizar piezas artesanales dotadas de gran singnificado, realizadas por manos expertas con gran detalle y colores evocadores.

Cuando la artesania y el diseño saben encontrar puntos de unión, el resultado es entonces espectacular.