Lámparas de colores “Plug and Play”

Las iluminarias en cerámica se convierten en una manera de componer el espacio a través del formato y el color. Se visten de tonalidades y formas sugerentes para, además de iluminar tus estancias, convertirse en un objeto decorativo más.

Verdes, azules ,blancas, negras o burdeos para que pongas una pincelada de color en tus ambientes. Piezas tanto clásicas como contemporáneas con un carácter alegre y divertido espíritu bohemio, optimista y muy atractivo. Efecto “tie-bye” atar-teñir, modelos realizados con varios colores a través de un proceso de teñidos y nudos, que ya en los años 1960 fue una moda novedosa gracias al movimiento hippie que se interesaba mucho por la cultura africana.

Estas piezas de cerámica conectan con un estilo de vida, con la necesidad de evasión, que se traduce en interiores divertidos y llenos de color.

Son propuestas de diseño que están especialmente pensadas para crear espacios flexibles. Con estas piezas se proponen soluciones llenas de personalidad.

Se trata de una tendencia divertida y llena de vida cuyo propósito consiste en crear interiores vibrantes con toques de color, capaces de romper con la monotonia.Juegos visuales, colores llamativos, recursos rompedores para productos marcados por la libertad creativa.

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Proponemos a los decoradores e interioristas soluciones personalizadas a través de una gran gama de colores.

Nos basamos en otorgar supremacía al espacio para que el usuario interactúe con él. De este modo, el usuario se convierte en el protagonista de la construcción del objeto, de su apariencia. Se trata de diseñar pensando en sacar el mejor partido a lo que ya existe y generar el producto a partir de combinaciones de lo que ya poseemos, o a través de la simplificación y dejar a los objetos su valor al desnudo.

Son objetos muy cotidianos y funcionales pero a la vez muy creativos y que responden a una determinada situación temporal pero a la vez deben ser duraderos y reutilizables. Son objetos que van a lo esencial a lo mínimo pero que dan un toque muy especial y de color al espacio.

Hay que realizar una gran reflexión previa al diseño pensando en cuál es la necesidad y en que espacio se va a poner.Se trata de aprovechar lo existente para crear lo inédito. A través de una mirada creativa, el diseñador se encontrará con objetos y los mezclará para crear productos realmente únicos.

Un ambiente no estará completo si no añadimos una lámpara con impacto visual sobre la mesa.

Estilo eco-friendly

Eco-friendly es ser sostenible.

“amigo de la ecología” Respetuoso con el medio ambiente o ecológico.

En el camino hacia una vida con menos impacto ambiental importan nuestros pequeños gestos cotidianos.

A través de esta toma de conciencia, se busca maneras de promover envases ecológicos, donde los problemas de contaminación ,deforestación y demás peligros que representan para el medio ambiente el uso de envases no ecológicos.

La preocupación social por el deterioro del entorno natural es el verdadero impulsor para crear nuevos envases ecológicos biodegradables.

La situación ideal sería un producto ecológico local que fomentará la economía de la zona,respetuoso con el medio ambiente y con un precio justo.

Productos cuyo principal factor de elaboración sea la sostenibilidad y como encaja ese producto en el mundo.

Los productos eco-friendly ponen freno al ritmo frenético de producción, pensando más en su funcionalidad para el medio ambiente y su posterior reciclaje una vez acabada su vida útil.

Son productos libres de componentes tóxicos, son biodegradables,ahorran energía, son reciclables, productos elaborados artesanalmente con materiales orgánicos.

La recuperación del uso del barro en la decoración, su carácter ecológico, su durabilidad y por supuesto su belleza se han convertido en argumentos de peso para sustituir a otros materiales que habían ido relegando a la cerámica.

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Hay que usar la cerámica para paliar el daño que el plástico está haciendo en nuestro ecosistema, es un material que puede cambiar en mundo.

La cerámica ha sido para muchos pueblos un recurso vital durante siglos.

Antes de que el plástico de hiciera omnipresente, muchos artículos de cocina estaban, hechos de cerámica.

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Hay que volver a hacer utensilios cotidianos con materiales sostenibles y apoyar a los artesanos y artistas.

” Sería más fácil si la cerámica dejara de estar considerada como un arte menor.Debemos trabajar todos en la linea de divulgar y dar a conocer más este oficio.Para que el público sea capaz de darle el valor adecuado a este tipo de piezas de cerámica. ”

Penélope Vallejo

La fundadora Lauren Moreira (Italiana) eligió el colador como icono del movimiento. “El cambio en tus manos” porque un colador es un objeto que tienen todos los hogares del mundo, porque fue el primer utensilio en desaparecer en la producción de la cerámica después de que llego el plástico.

” Al reemplazar un utensilio de plástico por uno de cerámica, todos podemos ser parte de una gran revolución”

No importa cuánto dura un fragmento de cerámica, nunca dañara al planeta.

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La cerámica se usa por sus propiedades físicas y químicas. Por su estabilidad que le permite evitar la oxidación. Resistente a la corrosión y a la abrasión, no es combustible y es refractaria.

La principal ventaja de la cerámica frente a otros materiales es la capacidad que tiene para mantener la temperatura una vez calentado o enfriado. Siendo uno de los materiales preferidos en la cocina, dando un toque casero a nuestros platos.Una buena cazuela de barro es lo único que necesitamos para cocinar de una manera natural.

Los objetos hechos en cerámica forman parte de muchas culturas del mundo, y resultan significativos a la hora de reconstruir las constumbres de civilizaciones ya desaparecidas.

Gracias a su durabilidad se han recogido muchos objetos que se destinaban a actividades cotidianas (transporte de agua, celebraciones rituales, funerales o bodas) en diferentes relevamientos arqueológicos.

La sostenibilidad de este material pasa por cuidar las piezas, aprovechar su longevidad y darles otros usos a piezas que llevan años en nuestra familia.

La cerámica conecta la artesanía popular con las raíces de la tierra, con lo esencial que forma parte del lenguaje de nuestro tiempo.

La emoción de la cerámica

“LA ARTESANIA DEL FUTURO NECESITA ACOGER A LA ARTESANIA DEL PASADO”

Las necesidades de la sociedad han cambiado y los artesanos tenemos que adaptarnos, trabajar con nuevos materiales y nuevos modelos de producción. Creando piezas modeladas como antaño pero con acabados más modernos y actuales.

La cerámica está considerada como la base fundamental del arte contemporaneo, tiene una conexión artesanal y popular , y es un material sencillo que conecta las raices de la tierra con el lenguaje de los artistas

Las piezas de cerámica están inspiradas en la naturaleza que junto con sus acabados y sus propiedades ,durabilidad y resistencia, y la belleza de sus acabados evolucionan para crear piezas únicas.

Hay que lograr mantener ese sabor de lo tradicional, llevandolo al presente mas vanguardista tanto en los elementos como en los materiales.

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El diseño, los materiales, las texturas los acabados, parten de un todo, para lograr la combinación ideal de cada cliente, adaptandonos a su estilo.

Nuestro futuro es apostar no solo por el diseño creativo sino buscar un equilibrio entre la tradición artesanal y las nuevas tecnologías .

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La innovación en cerámica es fundamental para conseguir nuevas soluciones, encontrar materiales ecológicos ,calidos , resistentes que correspondan a las necesidades de hoy en día.

Es muy importante trabajar en la sensibilidad de cada detalle, hay que establecer enlaces entre lo funcional y lo tradicional.

El resultado de nuestras piezas nace de la necesidad del cliente de crear un espacio diferente con una estetíca tradicional sin perder nunca su esencia.

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Las nuevas tecnologías asociadas a la velocidad con la que el mundo vive en la actualidad , nos obligan a pensar de forma diferente, que intentamos imponer a nuestro proceso de trabajo creativo.

Retorno al Origen

“La originalidad consiste en el retorno al origen;  así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad de sus primeras soluciones ”

Antonio Gaudí

 

El origen es el momento inicial de algo, sea una acción, un proceso o un fenómeno.

En la busqueda de la autenticidad de nuestras piezas decorativas, miramos hacia atrás al trabajo de los artesanos, gente que conoce el material que trata con sus propias manos y que extrae las máximas cualidades, formas que en su mayoria se han perdido y que actualmente recuperamos.

Con todo el  encanto del pasado seguimos una tradición artesanal transmitida de padres a hijos, con una depurada técnica y una exquisita sensibilidad logramos crear piezas selectas con un estilo propio.

Trabajamos artesanalmemte piezas de calidad que con sus imperfecciones traicionan el proceso y la mano del autor.

El encanto del trabajo artesanal y sus pequeños errores combinados con diseños creativos les dan un valor añadido a nuestras piezas.Tratamos de crear elementos renovados para las nuevas tendencias, para espacios elegantes y de cierto lujo a los que se sumara la tradición .

Esta recuperación de la tradición supone una revisión y una actualización, reinventar el producto tradicional manteniendo toda su identidad.

El redescubrimiento de su propia esencia, lo hecho de forma manual, la especialización y el cuidado de los materiales.

Aprovechar el legado, retomar  piezas características, recuperarlas, revisarlas y seguir trabajando bajo  los principios del buen diseño y calidad.

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Los objetos de artesanía, los materiales naturales y el diseño perdurable ganan la batalla.

Una vuelta al origen que nos  reconcilia con la naturaleza.

Vivir de forma pausada, menos consumista y más saludable.

Cosas hechas para durar más alla de las modas, concevidas con vocación,la artesanía, hecha a mano por el hombre cobra un nuevo valor.

Aprecianos lo único, lo irrepetible, ya no nos fascinan los acabados perfectos y mucho menos si estos acabados que se utilizan para lograr la  “perfección”  se sirven de materiales tóxicos.

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Las formas de la naturaleza nos inspiran y motivan.

Queremos cocinar productos ecológicos, que tengan olor y el sabor de antes, pero no gracias a aditivos ni colorantes, sino porque han crecido alimentados por el sol y la buena tierra.

El valor de los objetos que son testimonio de las jornadas en buena compañia.

Piezas de artesanía realizadas por manos expertas, el arte hecho a mano, un objeto con una identidad cultural ,hechas donde habita el artesano, una confirmación de nuestros oficios tradicionales, en los que la estética y el sentido práctico van de la mano.

Cuando la artesanía y el diseño saben encontrar puntos de unión, el resutado siempre es espectacular.

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Dedicado a mi hermano, nuestra gran ayuda durante tantos años.

Siempre estarás con nosotros.

 

 

 

Dejar huella

Los materiales naturales son bellos y dan cuerpo a piezas únicas.

En un mercado invadido por objetos fabricados en serie con métodos que no intervien el artesano, hay que valorar piezas únicas hechas a mano de forma artesanal.El barro se modela creando piezas cuya forma y tamaño pueden ser modificadas.

Con un diseño pensado con anterioridad es el propio material y la técnica los que crean el objeto que surge por sí solo.

Dejar huella es lo que hacen los artesanos con su trabajo.

Parece que la cerámica sea la gran olvidada, hay que mantener las técnicas originales para que no se pierda su memoria. Piezas únicas, tradicionales, objetos austeros que reveindican lo orgánico, lo imperfecto, lo perdurable.

Piezas de gran valor donde se nota las manos de los artesanos, su historia sus técnicas.

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Valorar los productos realizados a mano y la concienciación sobre el origen y procesos de las piezas.

Las pizas clásicas se estremezclan con ambientes contemporáneos donde la calidez y la funcionabilidad son la máxima.

Poco a poco comienzan a aparecer diseñadores y artista que aportan novedades artesanales y que ofrecen trabjos dificilmente reproducibles. Actualmente, el diseño artesanal está presente, poco a poco va tomando presencia en el mundo de la iluminación.

Cada producto creado es una obra de arte “hecho a mano”, piezas que van destinadas a convertirse en objetos de culto basadas en sus raices , son piezas limitadas y personalizadas que sorprenden y destacan, con calidad y diseño , con valor justicado.

Valor adicional

La distribución y tipo de iluminaria tiene la facultad de realizar y embellecer espacios.

El uso de iluminación indirecta brinda un valor adicional a los espacios permitiendo crear  ambientes más relajados y acogedores. Se puede conseguir contrastes introduciendo lámparas clásicas dentro de espacios modernos o introducir lámparas con diseños modernos con acabados color cobre o dorados que resaltan con gran elegancia.

El papel de la iluminación en un proyecto se desarrolla teniendo en cuenta el tipo de luz que otrogará identidad al proyecto, su funcionabilidad que dará respuesta a los aspectos visuales del espacio y la eficiencia que procurara un buen equilibrio entre el consumo energético y los requisitos del proyecto.

 

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El objeto de cada diseño es crear un ambiente que sea apropiado para el usuario,tomando en cuenta sus necesidades así como la arquitectura, las superficies y los matriales y texturas del espacio a iluminar.

La iluminación puede cambiar de manera rápida la atmosfera de un espacio.

Tiene que verse integrado al diseño del espacio para ello se tiene que estudiar la calidad, el color, la intensidad, uniformidad y eficiencia que se quiere lograr en cada estancia.

Hay que estudiar los objetos y superficies que se requieren iluminar y desarrollar una composición.

Las fuentes de luz se seleccionan en terminos de las cualidades de luz que  producen y cómo se generan éstas. Hay que garantizar que la iluminación cumpla con las necesidades de los clientes con todos los requisitos de seguridad y consumo de la mínima energía.

Tambien hay que tener en cuenta la accesibilidad para que puedan ser utilizados por todas las personas y encontrar las soluciones que satisfagan las necesidades funcionales, estéticas y psicológicas del cliente.

 

 

 

Concepto de Sharing

El deseo de compartir sinergias entre el lado creativo del diseño y las posibilidades comerciales de su industria.

El consumo colaborativo o sharing economy es una forma diferente de enterder los hábitos de consumo.
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El consumo colaborativo se refiere a la manera tradicional de compartir, intercambiar, prestar, alquilar y regalar.

El  moviento del consumo colaborativo supone un cambio cultural y económico en los hábitos de  consumo marcado por la migración de un escenario de consumismo individualizado hacia nuevos modelos potenciados por los medios sociales y las plataformas de tipo ” peer to peer”.

Sistemas basados en productos: en lugar de adquirir un artículo, se paga por su uso durante un tiempo determinado.

Gente con intereses comunes se pueden unir ,compartir e intercambiar bienes menos tangibles como tiempo, espacio, habilidades …Estos intercambios tienen lugar principalmente a nivel local.

Se crean mercados de redistribución de bienes  usados o adquiridos de donde ya no se necesita hacia algún lugar o alguien que si los necesite.

Esta tendencia va a producir el cambio más importante desde la revolución industrial.